• 在正文开头前不得不提,为了帮助自己规整文路且尽量概括我想要表达的内容,我曾反复删除和修改上面不到20字的标题,力求精准,在其中深感到了自己知识储备的有限。但是,这和这篇文章及漫画本身有什么关系呢?直观讲关系不大,但却和我写这篇文章的初衷却息息相关。

    那么写这篇文章的初衷是什么?

    和所有第一次看到自己钟爱作品(文化产品)的人一样,出于像发现新大陆般憋于胸中不吐不快的冲动,促使着你急需将它由某种方式分享给别人。我也一样,除了我是第四次看这部漫画并由此发现了以前没注意到的林林总总(子曰的温故而知新便不过如此)。具体一点的话,整篇文章的目的是为补充对于漫画细节讨论的一些空白区域。网上普遍对这部漫画的讨论,有关于其背景的讨论,对于曼哈顿博士设定的多面讨论,或是创作原型等。在个人认为,这些讨论仍停留在十分初级的阶段,即将整部漫画当做娱乐品消费——而不是作为一部雨果奖作品分析思考。当然,任何奖项都是加到作品头上的东西,我们抛开这个不提,这也确实是值得细读和反复品味琢磨的作品。所以我希望,能有更多人提出关于这部作品更多值得思考的问题——包括我自己。这也是为何我会在题目上犯难的原因。

    这不是一篇和你吹关于这部漫画牛逼之处及将漫画人物与故事整体分割开来作重复讨论的文章。

    开头说了这么多题外话,下面让我们进入主题。

    由于我针对的是看过《守望者》并有感的同好,对剧情,人设之类的赘述就不再发表了。那么,在阐述我的观点之前,先理清一个问题——《守望者》的核心内容是什么?

    或者说,贯彻整部作品的主题是什么?

    其实就是罗夏那神奇面具所暗示般——黑白两极的不断转移。

    黑白两极不仅仅指代作为超级英雄漫画中的阵营所属,更象征着看似身处在对立面的两个事物。纵观整部作品,很难发现一个在人格;思考方式;行为准则上始终如一的角色。举例来说的话,其中最突出的莫过于笑匠从受害者(第一章由他不做抵抗的被行凶过程为开头)到施害者(第二章葬礼上众人对于他的不光彩回忆)再到受害者(发现维特计划后的精神变换)的整个过程;主治罗夏的心理医生在面对社会上的种种悲惨境遇时从和罗夏谈话前的旁观态度到身体力行的转换;丝灵二代从反感其母亲强加给她的超级英雄身份到后来的欣然接受;以及结尾维特靠制造了一场杀死几百万人的灾难迫使美苏联手达到拯救世界的目的中传统的英雄与反派间的身份对调——都预示着这一主题。

    如果这么说还是显得模糊的话,不妨再看下原作,阿兰摩尔在作品中加入了关于这一主题的直接表述。

    “与怪兽搏斗的时候要谨防自己也变成怪兽。当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你”。(漫画第六章的尾页,摘自尼采《善恶的彼岸》中的经典段落)

    不得不说,尼采的怀疑论调调太符合整篇漫画绝望;阴郁;和每名角色最终如宿命般无力改变的结局。

    这句话对应作品,最好的体现便是其中虚构的另一部漫画“黑货船”。讲遭遇黑货船攻击后漂流孤岛独自存活的船长,出于对家乡安危的担心毅然再次出海,途中经受万般折磨的他臆想出了家乡已被海盗摧毁占据的模样。在最终回到家中时,这一想法已经完全占据其心中的船长开始了自己的“复仇”——这岂不是和怪兽搏斗而变成怪物最好的例子吗?当船长手中沾满亲人的鲜血后畅然醒悟道“以爱,唯一的爱作为指引的我怎会沦落到如此境地?”时,一旁静止不动观望着的黑货船,不正象征来自深渊的凝视吗?

    所以漫画中的所有人物,几乎全都在与自身无法改变的东西抗争——因此也必须如注定般失败。

    总是以悲剧收尾,却仍然阻止不了自己不断尝试并重复这一悲剧,怪不得笑匠总是要说“这一切都是个笑话”。

    说完主旨,再回到人物上。整部漫画人物都有着鲜活灵动的个性,这也是整部漫画最受赞誉的地方。除归结于编剧功底的深厚外,画师也有极大的功劳。尽管在人设上几乎都有前车之鉴,却让人看不出照本宣科式的套用。最重要的是,这些人物附带的属性真真切切的为推动剧情起了作用。不过问题也随之而来。

    正如所有作品都要存在一个主要的切入点来展开剧情,这部作品也不例外。虽然从叙事手法上看,每章展开的人物都不遵循固定模式,故事主角更无从谈起。但这不妨碍整个故事可以选择一个最适合自己的代言人。

    问题是谁来当这个代言人?当每个人物和主题都如此的贴切,以至于让人看不出其在剧本中的孰重孰轻的时候?

    罗夏。

    选他的理由并非出于个人爱好或因为前几章用他日记体式的记录口吻做了旁白的任务(当然也不是因为我开头说了他面具对主题的暗示)。想回答这个问题,不如想想是什么在支撑整部漫画阴郁,黑暗,绝望的故事基调?

    怀疑精神

    出于怀疑精神,让丹尼尔在超级英雄和普通人的所属问题上左右摇动,让笑匠最终选择向自己的敌人涌洒热泪,让朱庇特不得不原谅她母亲和接受自己的身份,让阿德里安变成屠夫来拯救世界。所有人,都重复面临着一个极其简单却难以回答的问题——“这么做是对的吗?”。很显然,不针对个体,这个问题不会有标准答案。因此,结尾当阿德里安问出:“我做了正确的事,对吗?它最终解决了一切。”时,曼哈顿博士却以永无终结回答便不难理解了。既然没有标准答案,没有完美的解决方法,大部分人物便不可避免只能向比自己更重要,更强大的现实妥协。显然,阿兰摩尔不相信趋势所致的东西是个体可以改变的,不管你接受或反抗,结果不会因此大不同。

    但为什么罗夏不同?

    “永不妥协,即使面对世界末日”将自己独立于众守望者只是其中一点,最重要的是只有罗夏是本作中唯一一个——双重人格者。分别是柯尔特,及“罗夏”。

    这就极其值得思考了,看过致命ID的人想必都能体会到不同人格间对抗的必然性。如果照着这一说进行点大胆的推论,那么柯尔特的人格具体是怎样对抗罗夏这一人格的呢?第六章尾页对柯尔特童年的解密文件中很好的给出了答案。

    文件中看出,柯尔特对缺失的父亲的幻想很大一部分是靠对杜鲁门总统的敬爱在联系着,原因是“他向日本投下原子弹,拯救了几百万人,因为他如果不这么做会有更多人死去”。对应结尾,这件话几乎是对阿德里安行动逻辑的完美呼应。再看结尾众人无不一一妥协的事实。可以说,全作中任何人说这句话都不奇怪。但它却由“永不妥协”的罗夏说出来。这种刻意自相矛盾的情节排除作者无故生事,便只有人格对抗这一种解释了。

    对抗发生在一个给人印象最深却又最容易忽视其本质的场景——即罗夏之死。不肯为阿德里安保守秘密的罗夏被博士杀死。表面看上去,罗夏完成了自己永不妥协的格言。但真是这样吗?罗夏的死虽是博士所为,却充满着自愿的意味在内。罗夏脱下自己视为脸般重要的面具,露出自己柯尔特的原貌。激撒热泪的同时,怒吼着要求博士杀死自己。如果仅仅为当自己理念的殉道者,柯尔特这么做显得十分多余。并且,既然死亡正是其要求的,从结果上看,难道这不能算作一种变相的妥协吗?看到这里,想必是人都已反应过来了。罗夏之死的实质,是柯尔特和罗夏间的对抗。脱下面具的缘故也正是由此——罗夏是不会要求博士杀死自己的,但柯尔特会,因为这是阻止罗夏的唯一方法(永不妥协)。因此,最后一刻,作者让身体的主导权回归了柯尔特,让他最终能遵循其童年的意愿,成为阻止更多死亡的代价之一。

    绕了这么一大圈是不是发现我仍然没就为何罗夏是《守望者》精神的代表的观点进行补充发言感到奇怪?实际上,如果你认真看了上面的话,自然就得出结论了。让我整理一下。整部漫画中所有的主要人物,都不可避免的因为某种理由进行了妥协,包括柯尔特。致使他们妥协的,无非就是出于对自己行为合理与否的怀疑。贯穿全文的是怀疑的精神,所以最能体现怀疑精神的人,便是最能代表《守望者》的人,或者说最接近怀疑精神所指的东西——“罗夏”所代表的精神。

    阴谋论的罗夏秉承着永不妥协的格言,指出了罗夏精神怀疑一切却不怀疑自身的矛盾。不正如守望者在漫画中被众人诟病的一样(谁守望守望者?)吗?所以,怀疑本身亦值得怀疑,这便是尼采和阿兰摩尔借作品提出的终极观点。当然,这仅留作个人思考,但其也确实为结尾罗夏日记被发现这意味深长的一幕提供了解释的可能——正如怀疑这一行为最终都将向自身发问的死循环一样,阿德里安花费巨大牺牲换取的和平,最终仍难阻止人类向毁灭自身的结局中走去,正如俄狄浦斯式的悲剧一样。

    那么,阿兰摩尔为什么要画这么一个绝望贯彻首尾的故事?——出于对冷战爆发恶果可能性的恐惧。美国冷战时期的氛围让社会的每个阶层都感受到了如末日来临的无助,无数影视,文学,甚至游戏(辐射系列就是其中之一)都深受其影响。但无数人在回顾过去这段历史时,往往都找不到控诉的方向。是苏联,美国,还是原子弹的错?因此,阿兰摩尔将其归结为人类毁灭自身的根性上去——“没有宽恕,也没有谴责”,因为这是我们一手造成的。所以,当理想主义的现实化身——超级英雄也不可避免的成为哈姆雷特时,阿兰摩尔的理念便因此显得更为突出了,这一定程度上,也是为何这部作品非以超级英雄视角展开不可的原因。

    最后,补充一点对影视版守望者为何不及原作的个人观点。

    按理说,作为DC漫画死忠粉的扎克施耐德本该是接手这一漫画影视改编的最好人选,尤其是对动作设计和画面别具匠心的扎导让守望者可以更容易面向当今的电影市场。对漫画细节的尽力还原也得到了粉丝的一致认可。但问题也恰恰出在这里,电影和漫画终究不是一种创作形式,尤其电影需要在极短的时间内交代清楚前因后果主题思想还得让观众老爷们看的爽。看过漫威近两年来的势头,两边显然只能取一着力表现。扎导显然对此很犯难,因此,其将作品最重要的核心——即上面提到的人类毁灭自身的根性给剔除了,干脆将其变成一部讨好粉丝的特摄电影。所以,结尾守望者的矛盾由人类自身的愚昧(用外星人入侵这种荒诞不堪的解决方式对比冷战时两个大国间近似感性的斗争)转向了曼哈顿博士,最终又变回了探讨超级英雄与普通人类间互相的身份认同这千遍一律的漫画主题上去。

    回避了核心内容并极简化双方矛盾的根源是电影与原作在中心思想上最大的分歧。很大程度上,这可以说是导演,市场,受众群的问题。但追溯其根本,问题其实是当下语境的不同造就的——也可以说是不同时代造就的。八十年代末的美国,经历了越战,一系列的民权运动及经济滞胀后,社会多数人仍处在重拾信心前需要人指点迷津的状态。孤独,彷徨,空虚,战后美国的社会情绪仍让其历历在目。而《守望者》一定程度上代表了这些情绪背后的问题,这才是它在那个年代能脱颖而出的关键。而将其放置当今,整部作品便很难说能以这一主题引起什么大规模的共鸣了。

    因此,我姑且将片头鲍勃迪伦的“The Times Ther Are A-changin'(时代正在改变)”当做是扎导对现实的解嘲吧。

    不说主题,从电影本身来看的话。将《守望者》改编成商业电影的过程也可谓十分尴尬。原作中充满着穿插和片段化的叙事,且作为一部超级英雄漫画来说,调动情绪点的高潮片段少到可怜,反而压抑的气氛一直占上头。因此,为了尽量还原原作,又要符合一部超级英雄电影的基本模式,扎导便只得往原作里和动作场面能沾边的地方不断添油加醋,以至于出现了一部分让人看不懂的情节安排——原作里开头知晓秘密的笑匠处于极度的困惑和空虚中,对于阿德里安的刺杀未做抵抗想必不难理解。但在电影中,笑匠的反抗却像是个求生欲极强的人,使出浑身解数与刺杀者战斗。即使是在电影中他的表现,也给不出这一场打斗在剧情设置上的理由。而为了强行调动情绪而改的剧情,又以电影最后丹尼尔目睹罗夏被杀而暴打阿德里安最为突兀。

    最后一点,也可以说是整部电影最大的败笔——演员。《守望者》备受赞誉的一点,其中便有漫画中对于每个人物背后复杂的心理描述,要将这些角色背后的东西表现出来,无疑没有极其丰富而老练的经历和演技,是极难到位的。而电影毕竟成本有限,且几乎是可预计靠漫画粉丝支撑的票房表现,在商业逻辑上便更没有加入大牌影帝影后的理由了。总之,纵观整部影片中演员的表现,除了柯尔特摘下面罩后的咆哮尚且到位,其它不是表现平平,就是极度出戏。法老缺少原作中阿德里安对自己才智的自信,举手投足间总像是没睡够。丝魂一代在回顾过去时没有任何惆怅可言,贵妇般的举止也和漫画中晚年落魄的形象相去甚远。丝魂二代除了台词没有一点和原作中充满激情的朱庇特重合过。其他角色直到电影结束时,都没有一处演技值得回味的地方。充满着背书般无感情的表演,让每个角色不可避免的又成了超级英雄电影里一个个空洞的符号。

    那么,主题改变了,矛盾转移了,角色符号化了,这部电影还剩下原作的什么?寥寥无几。对原作的发掘和探讨更是无从谈起。其仅仅为“超级英雄”四字贡献了一部在深度上浅尝辄止,在商业上表现平平的特摄电影。对于真正热爱这部作品的人,对这部电影其中的无奈,也许也只能像笑匠一样说句:

    “这一切都是个笑话”来安慰自己了吧。

     

    ————————————————————————————尾声——————————————————————————————

    这次重新复习了一遍漫画,并看完了长达3个半小时的导演剪辑版《守望者》,最后写以这篇文章。主要契机是看到DC主世界正刊《重生》将与《守望者》联动的消息。深知这次炒冷饭行为无法为《守望者》添加新东西的我,决定在这次联动可能会带起的新一轮对原作的讨论前先插个足,当个信标,为有感却不知怎么发的各位,提供点个人建议。具体怎么走,还看各位怎么理解这本漫画了。

     

     

     

     

     

     

     

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  • 高考后杂谈

    分类: | 2016-06-20

    高考终于是结束了,迎来可能是未来最后一次长达三个月的长假。

    用多数人的话就是拼了三年换取了这三个月,我反正真正只拼了三个月,就当加上这三个月我休息了三年吧。这三年书没多读,电影没少看,朋友没多少,女朋友更无从谈起,唯一可以拿出来说的也就学会了打篮球,突然回想起来自己还曾报名去学这玩意,最后搞的自己闷闷不乐回来写了一篇什么篮球是强者的游戏之类的。不过在学校想打篮球的动机的确是迫于现实——周围没有别的事可干,而且也没有人在学校去玩篮球以外的东西,所以一件事既能消遣自己又能借此融入集体,那么就只能专心投入了,可以说这休息的三年中,唯一现实点的目标就是学会各种花式动作和抓球,但打到后面我也明白,实际上动作和抓球什么的在篮球中都是虚的,在我们这个层面,一米八或身体壮硕才是实的,但这些学不了。

    时至今日,除了上场对抗用不出来,平时想玩点什么动作已不是难事,也就是说,我当初最现实的目标也实现了,尽管是本末倒置。但没有了现实目标的我坚定的相信自己会回到无所事事的状态中度过这三个月,为了防止这种状态成为常态,我决定给自己找点至少看起来像是正事如锻炼之类的事情做做,所以特地去理了个曾经认为是地痞流氓才会理的发型(这当然是老一辈灌输的无稽之谈),因为感觉这些人对于锻炼的需求会比正常人更为迫切,所以既然我已经一只脚踏入他们的特权范围,那我理应争取更多。当然,这也意味着我以后必须要以同类的眼光看这些人了,不过我并不因此而难过,因为这些人中,或许就有人和我一样喜欢看《狮子王》呢。

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  • 闪客系列(不是4399小游戏)是EA公司发行的一款PC2D横版动作类闯关游戏,因为其流畅的动作设计和别具一格的漫画风格在发行后受到一定欢迎,不过,对于这款游戏的更多信息还是留给各位百度或体验吧,今天我要谈的是对闪客2的剧情的另一种看法。

    当然,在进入正题时,我们先拿闪客1的剧情做个对比。

    闪客1的背景设置在一个类似墨西哥边界的地方,当地治安很糟糕,黑帮林立,黑帮的大头——凯撒是这里权力最大的一个,黑帮都听他的,而闪客——我们的主角,曾经是凯撒手下的一名干将,因为深得凯撒的器重,和凯撒建立起了父子般的情谊。可闪客在一次任务中爱上了自己的刺杀目标,在向凯撒求情无果后两人决定私奔,但私奔之际被凯撒发现,最终家破人亡,身负重伤离去。多年后,闪客再次回到这里,展开了对昔日父亲般的凯撒的复仇。

    以上是闪客1的剧情,因为是《战神》的编剧亲自操刀,俄狄浦斯式的情节也比较类同,但总体来讲,这是个很不错的故事,可闪客2的剧情是什么样的呢?还是先从背景讲起:闪客在凯撒死后来到了一个类似危地马拉的地方,这里分了两大阵营——玛格鲁斯领导的政府军和对抗玛格鲁斯的抵抗军,将内容从黑帮冲突上升到了阵营冲突。按理说,背景变的更为宏大的闪客2在剧情上应该更为突出才对,但光从表面的过场动画联系起来,大体却是这样的——闪客来找待自己如母亲一样的阿琳娜,结果她被大恶人玛格鲁斯捉走,闪客一路杀到黑,救出了阿琳娜,杀死了罪魁祸首玛格鲁斯然后走了。对比一下闪客1,似乎剧情差了不是一点,这可能让不少人认为闪客2更加注重操作,动画只是为了让玩家在空隙间活动手指的。其实不然,闪客2真正的剧情一直都摆在那,只是没被发现罢了。

     

    刚开始闪客坐在一辆大巴看着阿琳娜的照片,突然遭到了政府军的例行检查,路人甲不知死活招惹闪客(这时他们并不知道闪客)被砍手,闪客一路杀到BOSS第一关完,关于这一个的经过没太多值得介绍的,重点是在后面的结尾CG上。

    刚开始的大巴司机驾驶着一路越野让闪客搭车,以下是他们的对话。

     

    司机:你刚才把这里搅翻了天,你是抵抗军成员吗?

     

    闪客:什么抵抗军?(闪客这时还一无所知)

     

    司机:就是对抗玛格鲁斯的抵抗军啊。这支军队本来是要去对抗政府军的,可他们好像刚刚接手了毒枭的遗产,开始抢劫,放火,现在再加上一条——谋杀。(这条的信息量庞大啊,首先,毒枭的遗产虽然没有具体透露是谁的遗产,但从闪客后面的对话后是可以得知是凯撒。其次,从司机的后话中看出,抵抗军的形象似乎也不是很正面)。

     

    进入第二节,闪客到达了阿琳娜住的地方,找了一家酒馆喝闷酒。这时,同是孤儿院伙伴的赛琳娜找到了闪客(很可能是酒保通知的),开门见山要闪客加入抵抗军,前面听司机的介绍不敢说闪客对抵抗军有多好的影响,其次闪客只是来找人,自然不答应。鉴于两者的对话对后面的剧情有影响还是再打出来给各位参考。

     

    赛琳娜:闪客,我们需要你。加入抵抗军吧。

     

    闪客:你已经加入抵抗军了?

     

    赛琳娜:至少我没有袖手旁观。

     

    闪客:那就别和凯撒扯上关系(为什么抵抗军会和凯撒扯上关系想必不用多说了吧)。我只是来见她(阿琳娜)的。

     

    (赛琳娜一脸失望,惨叫声出现,第二关开始)

     

    第二关打到中途,闪客一路赶回阿琳娜的孤儿院,结果赛琳娜出来把闪客骂了一顿,说阿琳娜被玛格鲁斯的人捉走了,还用激将法让闪客前去营救。然后闪客又一路过关斩将到了Boss处发现阿琳娜刚刚被丢上车,母子二人还来了一个深情对视,但终究晚了一步,阿琳娜被车送走,闪客开始打Boss

     

    等等,似乎有点不对劲。游戏中途赛琳娜不是说阿琳娜被捉走了么,感情闪客后面赶了那么一大段路程还能见阿琳娜一面,这个捉人效率有点低啊,而且赛琳娜也是游戏的可选角色之一,身手不比闪客差,可阿琳娜被捉走后赛琳娜没有试图去救她,唯一做的就是站在原处等闪客来痛斥闪客,这个怎么有点像——没错,串通好了的。不要以为这是我个人的臆测。第一,赛琳娜是反抗军,而阿琳娜是反抗军支持者(玩家在游戏中收集的资料中有写),她们的串通和她们阵营利益一致。第二,赛琳娜在会面闪客要求他加入抵抗军无果后,不难看出她立刻回到了孤儿院,那个时间段里阿琳娜应该还没有被捉走,所以一段剧情里没交代的对话很可能出现,对话内容就是怎样让闪客乖乖就范为我所用。第三,玛格鲁斯再残暴也不可能见人就捉,所以很可能是某人透露给了上面信息说阿琳娜是抵抗军,巧合的是,恰好是闪客到这里后。

     

    串通的细节我后面会交待,先跟着剧情走。

     

    第三关闪客追查到政府军押送人质的港口,这里没什么大问题,不过从武装直升机攻击闪客看出闪客已经在政府军中出名了。

     

    第四关和第五关一直被认为和剧情无关,是像奖励关或者凑关数设置的,其实不然。收集的资料中说明,第四关的女巫是政府军阵营的,那么,她负责干什么的呢?开头动画已经说明了,骗游客进入然后将他们捉走,第五关的食人族虽然资料没说明阵营,但从关卡中随处可见的政府军士兵可见,食人族发挥的作用应该是一致的。那么闪客真的是“偶遇”上他们的吗?答案肯定不是,第五关结尾赛琳娜开着快艇“偶遇”了赶路的闪客二话不说载着他便走了,这么多偶遇显然不现实,那么只有一种可能,闪客是目的明确的去这两个地方。

     

    第六关没什么介绍的价值,就是让各位玩家体会一下女性角色的操作。

     

    第七关的后半部分交待了玛格鲁斯捉人的目的——非法器官销售,并且在这个过程中找一颗合适自己的心脏(开头第一节便交待了玛格鲁斯心脏不好),而第4和第5关就是说明这一计划的材料来源。重要的是在后面,打完医生Boss后的动画。闪客终于救出了阿琳娜,对话如下。

     

    阿琳娜:我知道你会来救我的。(这也是她敢于拿自己生命打赌的前提)

     

    闪客:我从来都不想让你失望。

     

    阿琳娜:玛格鲁斯是这一切的幕后黑手,你一定要找到他,为我们报仇。(这句话将阿琳娜的意图完全暴露出来,即利用闪客这么一个第三方解决玛格鲁斯,抵抗军坐享其成。尤其是最后一句话,虽然闪客是很逆天,但理应作为一个慈母的阿琳娜却怂恿自己的养子去完成一项九死一生的任务。)

     

    然后赛琳娜又时间刚刚好的进来告诉了闪客玛格鲁斯的所在地。

     

    至此,我们总结一下贯穿整场游戏的阴谋大概:

    因为闪客不肯直接加入抵抗军,赛琳娜和阿琳娜串通好,由阿琳娜负责当诱饵,使人告发自己并让政府军抓去,利用闪客对自己的珍重激起闪客对于玛格鲁斯的怨恨,从而达到借刀杀人的目的,并且以寻找阿琳娜为由,赛琳娜让闪客消灭了第45关中玛格鲁斯的据点,并最终消灭了玛格鲁斯。

     

    看到这里,可能有人要感叹闪客脑子不行给人牵着鼻子使唤,那么我只能说,你又错了。

     

    闪客知道这一切。

     

    最后一关,当闪客解决完玛格鲁斯后,用赛琳娜给他的对讲机对阿琳娜说了以下的话。

     

    闪客:我完成了。玛格鲁斯死了。(乍看之下没什么问题,但从语调上却明显变了,闪客对阿琳娜的态度不再是敬重了,倒像是完成任务了一般)

     

     

    随即,没等阿琳娜开说,闪客便丢下了对讲机,朝远方的直升机跑去。也许有人认为那是因为他觉得碍事,但游戏中闪客一身装备散弹枪锤子电锯背着怎么就不碍事,原因只有一个,闪客看出了自己被阿琳娜利用的事实,但出于他对阿琳娜的感情,闪客决定帮完她的忙,履行完承诺后,闪客的义务已尽,便通过这种方式切断和她们间的联系,做回那个为自己而活的闪客。

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  • 不义联盟——角色介绍2

    分类: | 2015-04-18

    继续上期。

    1.神奇队长(沙赞):神奇队长的力量来自于魔法塑造的第二人格“沙赞”,本体的主人是一个叫比利的男孩,两个人格不断的互换使他们建立了很强的默契和信任,超人改变后,淳朴的“沙赞”选择继续相信超人,而比利虽然有过疑问,但如他所说他只是个孩子,他不应该看到这些,所以目前的作用只是超人的支持者之一,比较有限。

    2.渡鸦:渡鸦是黑暗正义联盟中的角色,在正义联盟里不怎么出现,不过不义联盟的设定里她是超人的忠实盟友,由于话不多而且表现平平,在故事中不怎么出彩。倒是他的父亲——强大的恶魔三宫来头不小,基于这一点,渡鸦被作为很重要的筹码在第三章里一直占有重要的戏份。

    3.塞尼斯托:塞尼斯托在没叛变前是绿灯侠中的一员,也是哈尔乔丹的导师和挚友,叛变后成为黄灯军团的领袖,一时间成为绿灯侠最大的敌人,超人改变后,塞尼斯托在第二章中出现并和超人结盟,说一下过程,在第二章中塞尼斯托的塑造还原接近完美。第一,截击并杀死了凯尔雷纳,作为地球上选出的四个绿灯侠之一,凯尔雷纳最为聪明,号召力也高,最有可能破坏塞尼斯托的整个行动,所以,塞尼斯托第一个杀他,免除后患。而哈尔乔丹凭感觉办事,塞尼斯托便制造“我已改邪归正”的假象给乔丹看,久而久之,乔丹相信了,斯图尔特对是否相信塞尼斯托犹豫不觉,但和乔丹的关系不错,最终惨成塞尼斯托反间的棋子,最后一个盖加德纳,尽管不相信塞尼斯托,可和乔丹的关系一直较差,使得塞尼斯托借刀杀人。接近超人后,塞尼斯托暗中鼓动战争的发动,并在超人危急时出手救了超人一命,最终借超人之手除掉了一直与之对抗的绿灯军团和守护者,不但除掉了自己的敌人,还拉了一个强大的盟友,第二章的塞尼斯托,不可不谓之“精”,可到了第三章,除掉了宿敌的塞尼斯托似乎还赖在地球不走,在这里只能认为他在下很大的一盘棋,只是后面轮到他出场的一半次数里不是被揍得死去活来就是生擒活捉,那个精明而邪恶的形象一去不回,大概编剧换人,新编辑对塞尼斯托并不感冒。

    4.火星猎人:火星猎人是火星在经受浩劫后的唯一幸存者,无家可归的他像超人一样,视地球为家。拥有心灵感应和模仿他人的能力,但怕火,在不义联盟中偏向蝙蝠侠(在正义联盟中火星猎人与超人的关系也不怎样),于第一章一次蝙蝠侠的行动中被烧死,值得一提的是,火星猎人在死前试图杀死的是神奇女郎而非超人其实不是无意之举,超人因为露易丝和大都会事件变的暴力,而神奇女郎的暴力却是与生俱来般的,在这个时候对超人的影响是很大的,她让超人对暴力的愧疚减轻了。

    先到这,改日补充完重复的

     

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  • 不义联盟——成员简介1

    分类: | 2015-04-10

    上一回我大概的讲了不义联盟的剧情和精华,这次我们来说说其中人物的作用,帮助各位更好理解这部漫画。

    1.超人:作为故事中一切的起因人物,超人自然是当之无愧的主角,西装头,方下巴,红斗篷和胸前大大的S,一个完美男人该拥有的一切——但这不再是他在本作中受欢迎的原因。故事和New52分离,超人爱上的仍是露易丝,前面说了,她第一集便死了,大都会也被核弹毁灭了,很多人有些不解超人遇到比这恐怖的事多了去了为毛在这里就爆发了呢?其实这并不突厥,超人的老家氪星不存在了,故超人只能视地球为第二个家,而每个英雄驻扎的地方也是不同的,蝙蝠侠在歌谭,绿灯侠(哈尔乔丹)在海滨城,夜翼在芝加哥,闪电侠在猩猩城,超人在大都会,那么大都会被毁灭了,超人在地球上等于无处可去了。再来,露易丝是超人的最爱,而导致她死亡的主因却是一个人类,普通人,首先在超人的复仇内容上就做了很大限制。而超人复仇的对象也完全不为自己所做的感到抱歉,所以即使超人杀死他后,仍然难解自己心头之恨,故从此嫉恶如仇也并无不妥。而被复仇心理困扰的超人,为了不让打破不能杀人的规则这件事困扰自己,便想出了“为受害者着想”这些借口,久而久之,这些借口自然被他当作原则来对待了,于是,一个好好超人的堕落故事就开始了,转变过程上没有什么明显的漏洞,塑造的也足够精细。

    2.蝙蝠侠:总的来说,超人的初衷是没有太大问题的,甚至不少网友表示支持超人,但需要搞懂的是,作者之所以对超人始终持否定态度,原因便是超人不是人类,而能决定人类事务的只能是他们自身,所以反抗者自然是以联盟中的第二号人物——蝙蝠侠,作为没有超能力的联盟初始成员靠的自然是过人的勇气,毅力和智慧,整个故事比较偏向这个人物无可厚非(人气摆在那没办法)。蝙蝠侠早年丧父母,同样是为恶人所害,但他从不触碰底线(原因其实很简单,英雄对坏人大打出手在层面上只意味着制止,在法律层面上没有任何问题,而杀死某人,代表着裁决,为什么英雄的职能不能包括裁决我还是以后解释吧),蝙蝠侠在本作中是本色出演,而且因为面具覆盖面积大,连表情都没太多变化。蝙蝠侠在剧中的目的主要是领导反抗激怒超人,至于蝙蝠侠的足智多谋什么也不多说了,在一二章时表现的较为出色,还是自己去看吧。

    3.神奇女侠:正义联盟创始人中唯一一个女性,拥有钢铁之躯和飞行的能力,对超人心存爱慕,无条件支持超人的理念(甚至是引导),对杀人产生的罪恶感更轻,是超人坚定不移的支援力量,在剧中昏迷了有一年多,虽然醒后也没对剧情产生了多大影响,在不义联盟的故事中属于不怎么出彩的角色。

    4.绿灯侠(哈尔乔丹):作为2814扇区(地球及其周边星系)的宇宙警察绿灯侠兼联盟创始人之一,乔丹出场的时间中更多待在外星,常年与人类社会脱节的乔丹对于人际关系的处理糟糕的可怜,所以他用感觉判断多于用脑,自然,阴郁多疑的蝙蝠侠不能给他好印象,他便将立场定为超人一边了。乔丹在剧中出场的次数非常多,尽管他在冷静后也有过些许对自己所为的疑惑,但坚守信念又不用脑子的他总是容易被忽悠,然后在日后同反抗军的打斗中第一个出力。

    5.闪电侠:闪电侠是联盟中著名的活宝,也是联盟中最有活力的队员,但超人让事情发生的剧变超出了他的能力范围,所以他选择摇摆不定,一方面希望通过自己的努力让超人变回过去,一方面阻止蝙蝠侠和他的团队扩大,并在日后救了两个阵营一次。闪电侠在剧中因被关押了有一章之久,作用也只局限在他表面所做的种种,但结合他摇晃的立场,可以判断日后必定不安分。

    6.生化人:生化人一直是联盟中的老黄牛,任劳任怨,联盟成员的一切号召都有这个半人半械的参与,谋划,驾驶,揍人,深入敌后无所不为。听惯了使唤自然知道谁是老大,生化人对超人的转变没有一点疑惑,对自己所做的事没有一点顾虑,开开心心的帮助超人清理垃圾,然后被戈登揍翻囚禁了一年。在剧中的作用低的可怜。

    7.海王:联盟成员中人气最低,连DC内部都取笑的英雄。海底之城亚特兰蒂斯之王,金发碧眼的帅哥相,缺少个性。可以召唤海里的奇珍异兽和亚特兰蒂斯的士兵攻击,海洋是他的天下。总之,势力很大,但在不义联盟中。。。。。。一集以后便消失,作用就是让超人活动下筋骨将他老家丢沙漠里然后妥协消失。不禁让我想到了在邪恶联盟里的邪恶海王一出场便死的悲惨经历,人气差果然哪里都不受欢迎。

    今天先介绍联盟创始成员,日后介绍其他的。

     

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  • 不义联盟

    分类: | 2015-03-28

    这次谈的是连载中不温不火的美漫《不义联盟 人间之神》,因为百度上没有关于这本漫画的详细介绍所以判断不了到底是漫画改编自游戏还是游戏改编自漫画,抛开这个,名字来源于DC世界中的正义联盟,不过前面加了一个“un”,说来DC中的联盟和英雄一样五花八门,光和正义一词有关的就有三个“正义联盟”“黑暗正义联盟”“邪恶联盟”,不过不同的是,前三者可以在一个New52共存,而不义联盟却不能出现在新52的系列刊物里,原因很简单,不义联盟的阵容和人设都没变,直接套用新52前的DC正义联盟,而前三者好歹人设不相同。

    好了,开始介绍漫画。

    不义联盟讲的是超人心爱的环球日报记者露易丝被小丑杀死后,悲痛欲绝下定决心要根除世界上的所有邪恶,然后带着联盟中一部分不明真相的群众(英)开始对恶人使用私刑,到处阻止战争然后强行介入到世界政治中对人类实行高压统治。然后以蝙蝠侠为首的反抗方也开始和超人方对抗斗智斗勇。看到这里,不难理解为何叫不义联盟了,以超人为首的正义联盟,在超人改变后,超人成了“不是超人的超人”,而联盟自然成了“不是正义联盟的正义联盟”,但精明之处在于一个un,超人改变后不过是更加暴力罢了,目的还是要制止邪恶,不过手段不是正义的了,所以这才使得不义联盟没成为邪恶联盟,不义超人没变成超霸(邪恶联盟中类似超人的超级恶棍)。

    剧情上的事以后慢慢说,先来评点一下这部漫画的精彩之处。首先,创造漫画的灵感来自于阿兰。摩尔(守望者作者)的未面世作品手稿“英雄的黄昏”,用他的话来说,就是英雄也该有个最终的归宿,而且不应该太美满。这让对恶人恶报这种超级英雄固定套路渐渐产生审美疲劳的我们来说是挺喜闻乐见的,尤其对方是红遍了半个世纪的超人。其次,漫画内容的讽喻性很强,这对整天不愿意花时间看大部头又抱怨现代漫画低龄的我来说就很好,终于可以用漫画装X了。最后,本书是DC官方而不是什么阿猫阿狗出的,好歹不会有什么剧情上的硬伤。

    现在这部漫画出到第三年完,最精彩的是第一年(这是多数漫画的硬伤),着重在道义,社会和人性等等描述超人的转变,和斗争序幕的开启,用了不同角度,不同的时间叙事,将超人以及由超人带出的种种连锁效应描述的十分精彩,尤其是第一年的第30章时,一个男孩描述当年那个愿意为帮助从自行车上摔下来的自己而停下的超人,说出最后那一句“我怀念明日之城(原著超人生活的城市),和昨日之人时,我顿时便充满了对编剧的崇拜之情。

    第二年优秀之处在于对人物的刻画比较到位,视野也渐渐淡出了地球,到了宇宙,第二年时,蝙蝠侠的队伍开始逐渐强大,虽然地球扇区的绿灯侠哈尔乔丹忠于超人但绿灯队伍却偏向蝙蝠侠,认为人类才是决定他们自身的存在而加入蝙蝠。实力的壮大使得蝙蝠侠开始了和超人的明斗。第二年的作用大概是进一步交待了超人的堕落,第二章最好的是在结尾,超人在将败之际完成了反杀,杀死了绿灯军团导师甘瑟,变成黄灯的乔丹看着满是尸体的大地满脸疑惑的问向塞尼斯托(后面要着重介绍这个人):“我们干了什么?”,塞尼斯托回答到:“如你所见的,我们拯救了世界”。

    第三年就较为一般了,大超刚清理完宇宙警察绿灯侠,蝙蝠侠团队再度躲入地下玩起暗战,这时黑暗正义联盟的主角——约翰。康斯坦丁出现了,以反英雄的形象作为主角的超级英雄漫画很少,康斯坦丁便是其中之一,因为一脸的帅气和潇洒让他在漫迷的心中留下了很深的影响,扯远了,第三年中,超人开始涉入魔法领域,里面的人物也是越来越强大,捣蛋鬼,三宫,不知不觉好像超人成了配角,蝙蝠侠也没在团队中起到什么重要作用了,康斯坦丁好像从头到尾除了抽烟和叫人也没干过什么,优秀的章节也有,比如超人在沉睡中梦到的那个露易丝未死的世界,但总体来说,大不如从前了,连第二年都有些赶不上,希望在第四年可以有起色。

     

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  • 推荐的又一部漫画

    分类: | 2015-03-14

    还是说漫画

    想必“行尸走肉”这个名字对众人而言已不再陌生了,不管是它的同名美剧还是pc版游戏都引起了很大程度的反响,让这一名称深入人心,但说起行尸走肉漫画,可能便少有人知道了。

    行尸走肉系列的优秀之处便在于,对末日下的人性描写。比较多数僵尸漫画总是靠恶心且种类丰富的变异僵尸或主角全身上下的优良装备和敏捷的身手砍瓜切菜,这一部漫画较为文艺,并且画风也说不上细致,如果是热血漫画看多了的,想尝试一下僵尸题材,那么还是调头吧,这部不适合你。

    那么说说故事本身。瑞克,本书主角,一个警察,有着一个和睦的家庭,突然有一天丧尸横行(神奇的是刚死不久尸体就都腐烂的差不多了),瑞克只好带儿子逃亡求生,一路遇到不少伙伴,然后死完,又遇到不少,又死的差不多,整个漫画从头到现在几乎就只有主角和儿子还活着,整一个“爸爸去哪儿”丧尸篇,但不得不说,这部漫画将人物性格和剧情发展间的联系加强了,所以漫画人物的塑造便至关重要了,幸运的是,它做到了,每个角色面临抉择时的无奈,对于现实残酷的无望,不同人物表现出来都不一样。而漫画在游戏和美剧中做到了独一无二的地方,也是它相对两者更好的一点,在于漫画中对于混乱下新秩序的描写,在漫画中的环境里,除了到处行走啃食的僵尸,还有一些由普通人建立的“新政权”,不同阵营的人在乱世中相争,让人影响深刻。

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  • 我令人失望的回答

    分类: | 2015-03-13

    首先,为删掉的前一篇文章“我爱你 我的继父”解释,那不是一篇好文章,我不希望自己再写出第二篇,它当初创造出来的目的并非表面看起来那样是在赞美,而是相反。所以,先在这里道个歉,为我爹。

    今天在餐厅你说的每一句话我都听进去了,我回来也思考了良久,设想了每一种未来生活下的我,但可惜的是,我仍然不知道自己想要那个,我知道你和妈妈看到会很失望。我也很失望,可我似乎从来只有当事情发生时才愿意想办法完善它,但原因和你们想的不同。我并非一个没有毅力的人,凡是我迫切希望达到的事少有没办成的,我也不是一个玩物丧志的人,我的娱乐时间不比同龄人多多少,使用手机的一半时间也是在查阅自己想知道的各类资料,但比同龄人不足的是,我没有办法把精力集中在自己不擅长和不感兴趣的事情上,这便是尽管我上课从不睡觉,不讲话但很难进步的原因——无法集中精神超过5分钟以上,在那之后,就只有胡思乱想。所以我一般会拿这些时间做作业,我回来也试过看书,但和听课没大异。之后我便干脆省下时间练下健身,这便是给你们留下不努力的印象的原因。

    那么说说未来吧,我从未迫切的希望自己得到什么样的生活,所以我选择一些你们给我描绘的景象来充当我未来生活的蓝图,当别人问起我的未来时,我告诉他们的无非就是考美院,当老师,画漫画,但即使不是这样,我似乎也觉得不怎么,但这不意味着我希望过你所谓无拘无束的家庭生活混吃等死,我不会当一个废人,但我的确还没有一个明确的方向。我最想干的事只是将每天脑中稀奇古怪的情节,对话,图像用些什么方式不停表现出来直到我满意,除此之外,我只不过想要一个相对平稳的环境。

    很抱歉,但您的儿子的确不是一个清楚自己想要什么的人,而他现在也只能盼望这是个时间问题了。

     

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  • 国漫的变化

    分类: | 2015-02-27

    前不久在一个视“版权”为无物(在此作者已先打过脸)的第三方漫画客户端上闲逛找佳作,不小心往自己以前嗤之以鼻的国漫一栏里多瞅了一眼——老样子“偷X九月X”“斗破XX”“XX大陆”这些人设糟糕,剧情混乱单调,想象力为〇还经常配一些和画面完全不符的特效的“国漫主力”占据着头牌,我失望的摇着头准备走开。这时,一股冷峻低调却不失丰满的人物配色映入眼帘,仔细环顾周围,似乎还是国漫专栏,怎会有此等异类,于是我又一次带着愧疚点进去了。

    顺带一提,这本漫画叫《雏蜂》,是和有妖气合作的漫画之一,是四年前的出版物了,想想那个时候我还在抱着海贼王整天傻X呵呵。说说有妖气吧,这个出版社明显很早便意识到国漫的问题所在,所以自觉的承担起了“复兴国漫”的领头军这一义务,为这一点,我感到欣慰,并决定向从前作为高举“国漫都是厕纸”队伍中的我狠狠的扇上一嘴巴,但问题是,有妖气自己仍然使用着流行日漫画风插科打诨的方式大步走向市场,在内容上却少有创新,不忍要泼一下凉水。

    不过在《雏蜂》上,我能看到国漫的变化——既然不如人,不如先就虚心学习全盘接受,不要生拉硬拽的添些东西打造中国特色。雏蜂做到了,完全的日漫机甲少女风格,构图干净利落,人物的塑造也比较丰满,故事虽然有点套但还能自圆其说,对比现在的国漫头牌,我愿给你一百分,但问题来了,作者是希望创造出一个质量上乘的文化消费品还是一部国漫走向世界的经典之作便是这个问题的根本。答案肯定想都不用想,肯定后者,所以这部漫画的每一篇都格外用心,但可惜就在这里,作者只做到了前面一项。漫画涉及的所有内容几乎都有前车之鉴,连人设都十分眼熟,更不用说战斗服的灵感和那颇像“发笑男子”的标志了,幸好,作者十分聪明的在漫画中多次提到山寨,也算是一个漂亮的开脱。总之,缺少原创让这部作品不能进一步升华,停留在了一个层次。打个比方,“进击的XX”(别告诉我你想到了其它奇怪的东西与我无关)不见得有着优于常人的画风,或是独特新奇的故事套路,但它的确开创了一个全新的世界,而优秀(记住还只是优秀不是经典)的漫画(其实任何创作都是)作品,是一个将奇思妙想用熟悉的套路规整最后表现出来的东西,而不是套路本身或是表现形式,当然,在版权保护不够,市场份额不足,漫画工作者收入普遍过低的情况下做到这里已经十分不易,可是一旦当你做到了下一步时,你才能看到平台上众人与你的差距,并尝试接近他们,用大家最不看好的国漫。到那时,我会很十分乐意的成为你的粉丝。期待白猫先生的下一部作品,期待国漫能在未来慢慢赶超,并出现经典之作。

    Tag:国漫
  • 戏曲课

    分类: | 2015-01-23

    今天上戏曲课。

    先是看了一出奸臣曹操巴拉巴拉大花脸京剧,然后看到了眼熟的一出场景,戏曲老师告诉我们这个是现代戏曲。

    先是98版西游记一样的画质对着一片雪林来个全方位介绍,音乐越来越响,直到高潮时,皮帽子和虎皮内衣装束的一汉子跳了出来,面红耳赤粗眉,因为太过显眼所以背景应该不在俄罗斯或其他欧洲地区,所以只能是东北,再一细看,那汉子提着他的“马”(那个说不清是枪还是棍的那个东西,戏曲老师告诉我们那是代指马),有时跳起来,有时挥过头顶(感情还能这样骑马的),总之在雪地里活蹦乱跳,高声唱曲(神奇的是再怎么张大口都没有雾气出来),一点不像个在雪地里赶路的人应有的行为,搜索了一下脑里,只有徐克《智取XX山》里的双面间谍杨子荣配对的上,下课去问,果然。

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